一张普通的图片，加上一段你必须要用的枯燥文本，如何设计才能更加出彩呢？
想要作品更加出彩，无非是图片处理得有看头，文本看上去精致美观。这次我分享以下 5 个常用的版式技法，带大家提升版面的美感和视觉张力！
1. 为什么要学字体混搭？
一般在编排中我们为了保持视觉的一致性，在字体的选用上就会比较倾向「黑体搭配黑体，衬线搭配衬线」，这是一种保险的方式，不会让整个版面因为字体而产生非常突兀的感受。
图片源自网络
但也是因为这样的保险，在文字组整体的形式上可能就会显得比较单调，无法满足全部的应用场景，才会有了更为「激进的」字体混搭出现。
2. 什么是文字混搭？
所谓的「字体混搭」顾名思义，就是将不同的字体搭配到一起，从而产生更多的变化，以适应不同的场景。字体混搭在视觉上的表现会比「黑配黑，衬线配衬线」来的更加强烈，所以也会呈现更加活跃的状态，是一种将变化处理为统一的方式。
注意：字体混搭看似随性简单，但也有其方法和规律。最重要的一点就是，掌握好字体的「气质」，通过「气质」这一关键点来进行搭配，这样既能明确搭配的方向，也能让整个文字组的气质统一。
举个例子：
假如现在要做一个有文化感的文字组，按照比较传统的想法，选择一个具有文化感的中文直接编排就行了，或者再搭配上一定的西文。
但不难看出，现在的这个文字组就是会略显单调，那么我们在这个基础上再加入一点其他具有文化感的字体呢？
比如在标题中将水墨二字调整为比「宋体」文化感更强的「隶书」，并让其错位，能够有更好的韵律产生。同时也将这种搭配形式拓展到左下的时间文字组，让时间上也有了一定的变化。
视觉的表现上是不是就丰富一些，再略微调整一下编排，形式上就会更有不同，文字组的张力也得到了提高。
2. 为什么文字组要加入图形？
我们为什么会觉得以下文字组好看（日文、中英混搭等），仅仅是因为他们编排得当么？
其实还有一个很大的原因，就是里面有我们可能不认识的文字，那在这个时候，我们脑子里就不会把它充当一个文字去识别，而是把它当做一个图形，而在文字组中有了图形之后，视觉的张力就会大大提升。
举个例子：
比如我们可以在其中加入标点符号，标点符号也能够算作图形。
再比如我们也可以使用字体中自带的一些字形符号，像思源黑体中，就有特别多的形状造型，打开「字形」面板就可供我们选择。同时在刚刚文字组的基础上我们就可以使用更丰富的图形进行表现。
使用这些符号，再变化一下刚刚的文字组，又会产生新的差异
1. 版面呆板如何快速打破？
从「破格」一词就不难体会出它的用意，简单可以理解为「打破规律」。当我们在排版的时候，为了让版面更有秩序，常常就会使用一张矩形的图片放置到版面中，我们可以直接利用这张矩形图的边缘，为我们之后排布文字组做对齐上的参考依据。
它的好处是显而易见的，但是不好的地方同样也突出，就是我们如果文字组的排布也比较简单，那整个版面就会容易显得呆板。
举个例子：
在这种状态下就适合使用「破格」的手法，利用图片中的内容，找到一些突出的边缘，让其超过矩形边缘切割的部分，让整个图片的边缘打破完全横平竖直的状态，提升一定的张力。
2. 学员改前改后的对比
从这两张图，也能很明显的感受出来，进行了「破格」处理的版面，活跃度上更强。
1. 如何强化图文之间的联系？
图文的穿插叠压是为了能更好的让画面中的图片与文字产生联系，不至于图片是图片，文字是文字，从而产生比较强的割裂感。
它直观的表现就是有部分文字会叠在图片之上，或者将图片叠在文字上，遮挡住文字的某些部分，再或者文字与文字之间穿插叠压，人们在观看的时候，通过视觉的补偿将其补齐。
因为有了穿插叠压，图片和文字这两者的存在就会更自然，但值得注意的是，在用图片遮挡文字的时候，不宜遮挡太大面积，不然会影响整体的识别。
1. 如何快速提高图片设计感？
半调效果、双色调等等，都可以算作是图片的「风格化处理」，或者说就是直接在图片上去增加效果。这一做法的最主要目的，就是为了影响视觉上的差异化。
网络特别发达的今天，人们时时刻刻都可以从网络上直接获取到大量的视觉信息，而太多同质化的表现，很快就会出现审美疲劳。所以设计师们，都在不断探索，尝试更加吸引人的表现手法。而图片一般又是在画面中占比比较大的部分，所以在营造视觉的差异化上，在图片里进行风格化处理会比较直接。
通过下面两张图我们可以直接看出来，一个直接放的就是图片，另一个做了一些像素化半调的处理，处理过的图片差异化就很明显，处理过的设计感相对就会更强。
当然在这里的风格化处理是一个很宽泛的范畴，并不是指一个单一的效果，能在图片上使用的效果，都可以算到这个范围里面。
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